INTO THE BLUE
acrylic on canvas, 2017
Wandering through the streets of cities such as Amsterdam, Lisbon, Boston, and Montreal, I embark on inner journeys of discovery. Enriched by centuries of cultural and commercial exchange, these waterside cities unfold like living organisms, weaving vital networks that expand, transform, and metamorphose over time into vast and sprawling topographies.
"Here new architectures bubble up and a return to the sources which create the genesis of these blue monochromes dotted with tentacular hydras. There, aerial views of roads, countries, seas and islands emerge, the close-up of which leads to the incessant journeys of an indistinguishable crowd through the streets, alleys and brooks of these cities and landscapes. So many topological spaces woven thread by thread, which far from concatenating like Russian dolls, permanently interconnect and open up to the world." by Marc-Williams DEBONO
"Jazz and the Urban Symphony: Blue as the Pulse of Life: The essence of jazz is ever-present in Chen’s work, and in many ways, her art mirrors the improvisational spirit of the music. Like a jazz band, her paintings are compositions of spontaneous decisions—dynamic, fluid, and unpredictable. Yet, just as jazz has a pulse that ties the improvisations together, blue serves as the constant in her visual compositions. It is the underlying rhythm, the tonal center that keeps the work grounded even as it sways between abstraction and realism." by Tina LAI
acrylic on canvas, 2017
Wandering through the streets of cities such as Amsterdam, Lisbon, Boston, and Montreal, I embark on inner journeys of discovery. Enriched by centuries of cultural and commercial exchange, these waterside cities unfold like living organisms, weaving vital networks that expand, transform, and metamorphose over time into vast and sprawling topographies.
"Here new architectures bubble up and a return to the sources which create the genesis of these blue monochromes dotted with tentacular hydras. There, aerial views of roads, countries, seas and islands emerge, the close-up of which leads to the incessant journeys of an indistinguishable crowd through the streets, alleys and brooks of these cities and landscapes. So many topological spaces woven thread by thread, which far from concatenating like Russian dolls, permanently interconnect and open up to the world." by Marc-Williams DEBONO
"Jazz and the Urban Symphony: Blue as the Pulse of Life: The essence of jazz is ever-present in Chen’s work, and in many ways, her art mirrors the improvisational spirit of the music. Like a jazz band, her paintings are compositions of spontaneous decisions—dynamic, fluid, and unpredictable. Yet, just as jazz has a pulse that ties the improvisations together, blue serves as the constant in her visual compositions. It is the underlying rhythm, the tonal center that keeps the work grounded even as it sways between abstraction and realism." by Tina LAI
On the studio's floor in Paris, France, 2022
Solo Exhibition "Into the Blue" at Julia Gallery, Taipei, Taiwan, 2023
Exhibition "Entre (Fil)les" at Wagner Gallery, Paris, France, 2022
27 septembre 2023
Au-delà du Bleu
Marc-Williams DEBONO
chercheur en neurosciences, poète et essayiste
Pénétrer dans le bleu intense que nous offre CHEN Mei-Tsen, c’est partir à l’aventure, parcourir un carnet de voyages chargé de souvenirs riches en émotion, encrés, topographiés, chéris et lézardés. On est pris dans la toile, le paradoxe de l’errance et de l’inscription dans un territoire. On suit les empreintes, cartes, réseaux, tumultes, sinuosités à foison qui construisent l’identité première. On se prend à épouser les formes, déployer l’architectonique racinaire jusqu’à un point de rupture qui prend aux tripes tout en ouvrant des horizons. Car la trace est là, tenace, rhizomique, qui invite à pénétrer chaque interstice, à parcourir artères, futaies, synapses, mondes flottants, smart cities comme urbanités reculées. Des kilomètres d’inspirations confluentes qui nous portent au sein de l’œuvre, dans son historicité : Taipei chaque fois revisitée...
Ici bouillonnent des architectures nouvelles et un retour aux sources qui font la genèse de ces monochromes bleus parsemés d’hydres tentaculaires. Là, émergent des vues aériennes de routes, pays, mers et ilots de terre dont la vue rapprochée conduit aux parcours incessants d’une foule indiscernable à travers les rues, ruelles et rus de ces cités et paysages. Autant d’espaces topologiques tissés fil après fil, qui loin de se concaténer à l’image de poupées russes, s’interconnectent en permanence et s’ouvrent au monde.
Or, c’est de Gaia qu’il s’agit, d’une terre vivante qui respire et grouille de créatures indissociables de leur tissu-mère. L’œuvre y pénètre, épouse chaque contour, se mue tantôt en Gorgone, tantôt en hôte permanente de la nature. Rapport mésologique au monde qui invite à repenser les liens intimes entre l’être et le milieu, le minéral et le végétal, l’homme et son habitat. Laisser transparaître l’histoire, l’amour et les sentiments au travers de ponts écouménaux : tel est le pari de l’artiste voguant des plants architecturaux de sa maison natale à la dense végétation des forêts urbaines.
Où nous conduisent ces flux et reflux lancinants ? A l’exil ou à la cohésion ? A l’unité ou à la dissémination ? La réponse de Mei-Tsen est un entrelacs de Je parsemé d’invites à cartographier, à inscrire le nomadisme, le matériau dans le vivant. Elle explose les bleus comme autant d’affects qui se croisent et se décroisent, de certitudes des sources entourées de volutes blancs matérialisant les trajets infinis de ses divagations. Les villes se succèdent et s’emboîtent les unes dans les autres. Les cultures se dévoilent. Les géographies se replient – trouées dans le ciel – prenant sens, comme survolées par St Exupéry. Chassé-croisé entre altérité et identité qui l’amène à passer du vécu à l’à-venir, du grand-angle à la fine ramure qui strie les papillons. Toute pensée y devient éphémère. Tout ancrage, vain. On a plus qu’à s’abandonner à ce vide-plein.
Cette imprégnation infuse tout au long du récit et ne peut que nous atteindre, tant on ressent le cœur battant de la cité, l’évanescence des nuages, ses poussées ventrales : souvenirs enfouis débordant tout l’espace, aléas des errances, atmosphère du Lieu...
Des blueprints à Paradise s’entremêlent ainsi les arborescences qui font l’œuvre. Le réseau est tissé. On s’y enracine, on s’y démène, on s’y noie. Luxuriance végétale fusionnant avec les artères de la cité, déclinaison de bleus d’outremer parsemée d’éclairs métaphoriques, dédale de ramifications neurales aux couleurs chaudes... Rencontres matinées de lianes, de racines, de viscères et de sang, au sens où bouillonne une vie nouvelle, une esthétique unique amenant le paysage, avec sa cohorte d’émotions, à affleurer la mappemonde.
Le pont invisible tendu par Mei-Tsen entre les toiles apparaît ainsi pas à pas dans nos imaginaires. Il gagne en amplitude, renoue avec le vivant, murmure l’indicible et l’émerveillement.
27 September, 2023
Beyond the Blue
Marc-Williams DEBONO
neuroscientist, poet and essayist
To enter the intense blue that CHEN Mei-Tsen offers us is to go on an adventure, to browse a travel diary full of memories rich in emotion, inked, topographic, cherished and cracked. We are caught in the web, the paradox of wandering and being part of a territory. We follow the footprints, maps, networks, tumults, windings in abundance which construct the primary identity. We begin to embrace the forms, deploying the root architectonics to a breaking point that grips the guts while opening horizons. Because the trace is there, tenacious, rhizomic, which invites us to penetrate every interstice, to travel through arteries, forests, synapses, floating worlds, smart cities as well as remote urban areas. Miles of confluent inspirations which carries us within the work, in its historicity: Taipei revisited each time...
Here new architectures bubble up and a return to the sources which create the genesis of these blue monochromes dotted with tentacular hydras. There, aerial views of roads, countries, seas and islands emerge, the close-up of which leads to the incessant journeys of an indistinguishable crowd through the streets, alleys and brooks of these cities and landscapes. So many topological spaces woven thread by thread, which far from concatenating like Russian dolls, permanently interconnect and open up to the world.
However, it is Gaia that we are talking about, a living earth that breathes and swarms with creatures inseparable from their mother cloth. The work penetrates there, follows each outline, transforms sometimes into a Gorgon, sometimes into a permanent host of nature. Mesological relationship to the world which invites us to rethink the intimate links between being and the environment, minerals and plants, man and his habitat. Letting history, love and feelings show through ecumenal bridges: such is the challenge of the artist sailing from the architectural plants of her birthplace to the dense vegetation of urban forests.
Where are these throbbing ebbs and flows leading us to? To exile or to cohesion? To unity or to dissemination? Mei-Tsen's response is an intertwining of “I“ dotted with invitations to map, to inscribe nomadism, the material in the living. She explodes the blues like so many affects which intersect and uncross, certainties of sources surrounded by white volutes materializing the infinite paths of her ramblings. The cities follow one another and fit into each other. Cultures are revealed. The geographies fold back – gaps in the sky – taking on meaning, as if flown over by St Exupéry. A crossover between otherness and identity which leads her to move from experience to the future, from wide angle to thin branches that streaks the butterflies. Every thought becomes ephemeral. All anchoring is in vain. We just have to abandon ourselves to this empty-fullness.
This impregnation infuses throughout the story and can only reach us, as we feel the beating heart of the city, the evanescence of the clouds, its ventral thrusts: buried memories overflowing the entire space, the hazards of wandering, the atmosphere of the Place...
From Blueprints to Paradise thus intertwine the trees that make up the work. The network is woven. We take root here, we strive for it, we drown there. Plant luxuriance merging with the arteries of the city, variation of ultramarine blues dotted with metaphorical flashes, maze of neural ramifications in warm colors... Morning encounters of lianas, roots, viscera and blood, in the sense that it bubbles a new life, a unique aesthetic bringing the landscape, with its cohort of emotions, to surface on the world map.
The invisible bridge stretched by Mei-Tsen between the canvases thus appears step by step in our imaginations. It gains in amplitude, reconnects with the living, whispers the unspeakable and wonder.
Au-delà du Bleu
Marc-Williams DEBONO
chercheur en neurosciences, poète et essayiste
Pénétrer dans le bleu intense que nous offre CHEN Mei-Tsen, c’est partir à l’aventure, parcourir un carnet de voyages chargé de souvenirs riches en émotion, encrés, topographiés, chéris et lézardés. On est pris dans la toile, le paradoxe de l’errance et de l’inscription dans un territoire. On suit les empreintes, cartes, réseaux, tumultes, sinuosités à foison qui construisent l’identité première. On se prend à épouser les formes, déployer l’architectonique racinaire jusqu’à un point de rupture qui prend aux tripes tout en ouvrant des horizons. Car la trace est là, tenace, rhizomique, qui invite à pénétrer chaque interstice, à parcourir artères, futaies, synapses, mondes flottants, smart cities comme urbanités reculées. Des kilomètres d’inspirations confluentes qui nous portent au sein de l’œuvre, dans son historicité : Taipei chaque fois revisitée...
Ici bouillonnent des architectures nouvelles et un retour aux sources qui font la genèse de ces monochromes bleus parsemés d’hydres tentaculaires. Là, émergent des vues aériennes de routes, pays, mers et ilots de terre dont la vue rapprochée conduit aux parcours incessants d’une foule indiscernable à travers les rues, ruelles et rus de ces cités et paysages. Autant d’espaces topologiques tissés fil après fil, qui loin de se concaténer à l’image de poupées russes, s’interconnectent en permanence et s’ouvrent au monde.
Or, c’est de Gaia qu’il s’agit, d’une terre vivante qui respire et grouille de créatures indissociables de leur tissu-mère. L’œuvre y pénètre, épouse chaque contour, se mue tantôt en Gorgone, tantôt en hôte permanente de la nature. Rapport mésologique au monde qui invite à repenser les liens intimes entre l’être et le milieu, le minéral et le végétal, l’homme et son habitat. Laisser transparaître l’histoire, l’amour et les sentiments au travers de ponts écouménaux : tel est le pari de l’artiste voguant des plants architecturaux de sa maison natale à la dense végétation des forêts urbaines.
Où nous conduisent ces flux et reflux lancinants ? A l’exil ou à la cohésion ? A l’unité ou à la dissémination ? La réponse de Mei-Tsen est un entrelacs de Je parsemé d’invites à cartographier, à inscrire le nomadisme, le matériau dans le vivant. Elle explose les bleus comme autant d’affects qui se croisent et se décroisent, de certitudes des sources entourées de volutes blancs matérialisant les trajets infinis de ses divagations. Les villes se succèdent et s’emboîtent les unes dans les autres. Les cultures se dévoilent. Les géographies se replient – trouées dans le ciel – prenant sens, comme survolées par St Exupéry. Chassé-croisé entre altérité et identité qui l’amène à passer du vécu à l’à-venir, du grand-angle à la fine ramure qui strie les papillons. Toute pensée y devient éphémère. Tout ancrage, vain. On a plus qu’à s’abandonner à ce vide-plein.
Cette imprégnation infuse tout au long du récit et ne peut que nous atteindre, tant on ressent le cœur battant de la cité, l’évanescence des nuages, ses poussées ventrales : souvenirs enfouis débordant tout l’espace, aléas des errances, atmosphère du Lieu...
Des blueprints à Paradise s’entremêlent ainsi les arborescences qui font l’œuvre. Le réseau est tissé. On s’y enracine, on s’y démène, on s’y noie. Luxuriance végétale fusionnant avec les artères de la cité, déclinaison de bleus d’outremer parsemée d’éclairs métaphoriques, dédale de ramifications neurales aux couleurs chaudes... Rencontres matinées de lianes, de racines, de viscères et de sang, au sens où bouillonne une vie nouvelle, une esthétique unique amenant le paysage, avec sa cohorte d’émotions, à affleurer la mappemonde.
Le pont invisible tendu par Mei-Tsen entre les toiles apparaît ainsi pas à pas dans nos imaginaires. Il gagne en amplitude, renoue avec le vivant, murmure l’indicible et l’émerveillement.
27 September, 2023
Beyond the Blue
Marc-Williams DEBONO
neuroscientist, poet and essayist
To enter the intense blue that CHEN Mei-Tsen offers us is to go on an adventure, to browse a travel diary full of memories rich in emotion, inked, topographic, cherished and cracked. We are caught in the web, the paradox of wandering and being part of a territory. We follow the footprints, maps, networks, tumults, windings in abundance which construct the primary identity. We begin to embrace the forms, deploying the root architectonics to a breaking point that grips the guts while opening horizons. Because the trace is there, tenacious, rhizomic, which invites us to penetrate every interstice, to travel through arteries, forests, synapses, floating worlds, smart cities as well as remote urban areas. Miles of confluent inspirations which carries us within the work, in its historicity: Taipei revisited each time...
Here new architectures bubble up and a return to the sources which create the genesis of these blue monochromes dotted with tentacular hydras. There, aerial views of roads, countries, seas and islands emerge, the close-up of which leads to the incessant journeys of an indistinguishable crowd through the streets, alleys and brooks of these cities and landscapes. So many topological spaces woven thread by thread, which far from concatenating like Russian dolls, permanently interconnect and open up to the world.
However, it is Gaia that we are talking about, a living earth that breathes and swarms with creatures inseparable from their mother cloth. The work penetrates there, follows each outline, transforms sometimes into a Gorgon, sometimes into a permanent host of nature. Mesological relationship to the world which invites us to rethink the intimate links between being and the environment, minerals and plants, man and his habitat. Letting history, love and feelings show through ecumenal bridges: such is the challenge of the artist sailing from the architectural plants of her birthplace to the dense vegetation of urban forests.
Where are these throbbing ebbs and flows leading us to? To exile or to cohesion? To unity or to dissemination? Mei-Tsen's response is an intertwining of “I“ dotted with invitations to map, to inscribe nomadism, the material in the living. She explodes the blues like so many affects which intersect and uncross, certainties of sources surrounded by white volutes materializing the infinite paths of her ramblings. The cities follow one another and fit into each other. Cultures are revealed. The geographies fold back – gaps in the sky – taking on meaning, as if flown over by St Exupéry. A crossover between otherness and identity which leads her to move from experience to the future, from wide angle to thin branches that streaks the butterflies. Every thought becomes ephemeral. All anchoring is in vain. We just have to abandon ourselves to this empty-fullness.
This impregnation infuses throughout the story and can only reach us, as we feel the beating heart of the city, the evanescence of the clouds, its ventral thrusts: buried memories overflowing the entire space, the hazards of wandering, the atmosphere of the Place...
From Blueprints to Paradise thus intertwine the trees that make up the work. The network is woven. We take root here, we strive for it, we drown there. Plant luxuriance merging with the arteries of the city, variation of ultramarine blues dotted with metaphorical flashes, maze of neural ramifications in warm colors... Morning encounters of lianas, roots, viscera and blood, in the sense that it bubbles a new life, a unique aesthetic bringing the landscape, with its cohort of emotions, to surface on the world map.
The invisible bridge stretched by Mei-Tsen between the canvases thus appears step by step in our imaginations. It gains in amplitude, reconnects with the living, whispers the unspeakable and wonder.