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Peter Klasen et Mei-Tsen Chen : la fusion corrosive des éléments
Dans cette grande composition à quatre mains intitulée « L’acier/La soie », à la réalité sans fard du monde métallique de Peter Klasen répond harmonieusement le dessin végétal tout en arabesque de Mei-Tsen Chen. Ils associent ainsi de façon nouvelle, inattendue et surprenante, raison et sentiment, rigueur et élasticité, réalité et imaginaire, froideur des objets et chaleur des formes.
Aux éléments iconographiques constitutif du monde de Peter Klasen fait d’anneaux, d’attaches, de poulies, de tuyautages… qui de façon métaphorique évoquent tout ce qui nous entrave, Mei-Tsen Chen plaque sur l’ample composition d’étranges filaments transparents, des lignes de branches fossilisées comme des tentacules biomorphiques et baroques. Ainsi la démarche de Peter Klasen qui repose sur un système d’objets avec leur structure ordonnatrice, dominante, répressive et coercitive est formidablement contrebalancée et équilibrée par la liberté et l’humanité symbolisées par les formes virevoltantes de Mei-Tsen Chen. Elle explique : « En tant que nomade urbain, je survole les routes et les océans à travers les nuages qui découlent d'une cartographie métaphorique de l'énergie. Constamment connectée à mon environnement et aux autres êtres vivants, inspirée par les éléments naturels ainsi que par la recherche scientifique, mon approche oscille du microcosme au macrocosme et repose sur une esthétique du déplacement et de la trajectoire. » Peter Klasen précise : « Avec cette pièce commune nous avons voulu produire un monument significatif de la société d’aujourd’hui : une véritable cathédrale d’acier ! »
Dans son approche artistique Peter Klasen est à la fois documentaliste, sociologue, ethnologue. C’est un interprète fidèle de l’évolution de la société dans ses désirs, ses passions, ses angoisses. Depuis toujours pour rendre compte de son univers marquée par l’interdit et le danger, il passe par la production d’images photographiques. Il rend compte de la réalité par bribes, par focalisations, par découpages, par fragmentations. A chaque moment, il photographie l’évidence, comme il l’a fait avec les graffitis de New York, du Mur de Berlin et ici encore à Malte dans les docks du port de Lavalette. En s’associant avec la plasticienne Mei-Tsen Chen, ils composent ensemble un monumental et formidable paysage maritime qui se rapproche de la série des Lost Landscape. Paradoxalement, leur double regard ne s’attache pas sur le simple univers des bateaux, des marins, de la mer… Nous ne sommes pas non plus devant une élémentaire évocation poétique du voyage et de l’ailleurs… Au contraire, cette originale association met le point sur des rameaux pétrifiés, des néons éblouissants, des pneus usagés, des maillons de chaînes rouillées, des lourds cordages abandonnés, des constructions métalliques attaquées par la corrosion, l’érosion, la désagrégation et parle ainsi de façon poétique d’un monde à la dérive, d’une planète agressée et détériorée par la pollution et la surproduction.
Renaud Faroux, Historien de l’art.
Dans cette grande composition à quatre mains intitulée « L’acier/La soie », à la réalité sans fard du monde métallique de Peter Klasen répond harmonieusement le dessin végétal tout en arabesque de Mei-Tsen Chen. Ils associent ainsi de façon nouvelle, inattendue et surprenante, raison et sentiment, rigueur et élasticité, réalité et imaginaire, froideur des objets et chaleur des formes.
Aux éléments iconographiques constitutif du monde de Peter Klasen fait d’anneaux, d’attaches, de poulies, de tuyautages… qui de façon métaphorique évoquent tout ce qui nous entrave, Mei-Tsen Chen plaque sur l’ample composition d’étranges filaments transparents, des lignes de branches fossilisées comme des tentacules biomorphiques et baroques. Ainsi la démarche de Peter Klasen qui repose sur un système d’objets avec leur structure ordonnatrice, dominante, répressive et coercitive est formidablement contrebalancée et équilibrée par la liberté et l’humanité symbolisées par les formes virevoltantes de Mei-Tsen Chen. Elle explique : « En tant que nomade urbain, je survole les routes et les océans à travers les nuages qui découlent d'une cartographie métaphorique de l'énergie. Constamment connectée à mon environnement et aux autres êtres vivants, inspirée par les éléments naturels ainsi que par la recherche scientifique, mon approche oscille du microcosme au macrocosme et repose sur une esthétique du déplacement et de la trajectoire. » Peter Klasen précise : « Avec cette pièce commune nous avons voulu produire un monument significatif de la société d’aujourd’hui : une véritable cathédrale d’acier ! »
Dans son approche artistique Peter Klasen est à la fois documentaliste, sociologue, ethnologue. C’est un interprète fidèle de l’évolution de la société dans ses désirs, ses passions, ses angoisses. Depuis toujours pour rendre compte de son univers marquée par l’interdit et le danger, il passe par la production d’images photographiques. Il rend compte de la réalité par bribes, par focalisations, par découpages, par fragmentations. A chaque moment, il photographie l’évidence, comme il l’a fait avec les graffitis de New York, du Mur de Berlin et ici encore à Malte dans les docks du port de Lavalette. En s’associant avec la plasticienne Mei-Tsen Chen, ils composent ensemble un monumental et formidable paysage maritime qui se rapproche de la série des Lost Landscape. Paradoxalement, leur double regard ne s’attache pas sur le simple univers des bateaux, des marins, de la mer… Nous ne sommes pas non plus devant une élémentaire évocation poétique du voyage et de l’ailleurs… Au contraire, cette originale association met le point sur des rameaux pétrifiés, des néons éblouissants, des pneus usagés, des maillons de chaînes rouillées, des lourds cordages abandonnés, des constructions métalliques attaquées par la corrosion, l’érosion, la désagrégation et parle ainsi de façon poétique d’un monde à la dérive, d’une planète agressée et détériorée par la pollution et la surproduction.
Renaud Faroux, Historien de l’art.
ARTIST STATEMENT
"What is near cinnabar turns red, and what is near ink turns black.” This Chinese proverb generally refers to the fact that the environment has a great influence on people. That is why, during the more than 30 years I have lived in France and traveled to cities in many countries, I have wondered about the impact on my life plans. Daughter of an architect, a transmission that plays an important role in my artistic path. These series of paintings are my life blueprint of wandering abroad, my travel diary. I search, I search for myself by exploring experiences, and sometimes I find myself in lost childhood memories that turn into intertwined and fluctuating lines. My own path is part of a search for traces, in search of answers to the origins of a constructive nomadism.
I am aware of Taiwan's multi-colonized past, as evidenced by the juxtaposition of architecture from different eras in the capital city of Taipei. To compensate for the finiteness of my territory as an islander, I set out to encounter other cultures. Because the search for identity is built as much by movement as by immersion. I wander through cities, moving from one path to another like the roots of plants in search of nutrients. Like the rhizomes, I create my own network map. And the map becomes a dream, a utopia that connects and interweaves disparate networks. In this way, I depict cities that change and evolve both physically and mentally as the growth of trees affects them, and I explore this effect on my own identity.
With the help of digital map researches, I re-explore the streets of many cities like my inner journeys of initiation. Enriched by centuries of multicultural exchanges, these cities, have developed an architectural and social urbanism in the manner of a living organism that weaves its vital networks, metamorphosing over time into expansive topographies. As an urban nomad, I fly over roads and oceans through clouds that flow from a metaphorical cartography of energy. Constantly connected to my environment and other living beings, inspired by natural elements as well as scientific research, my artwork oscillates from microcosm to macrocosm and is based on an aesthetic of displacement and trajectory.
I am aware of Taiwan's multi-colonized past, as evidenced by the juxtaposition of architecture from different eras in the capital city of Taipei. To compensate for the finiteness of my territory as an islander, I set out to encounter other cultures. Because the search for identity is built as much by movement as by immersion. I wander through cities, moving from one path to another like the roots of plants in search of nutrients. Like the rhizomes, I create my own network map. And the map becomes a dream, a utopia that connects and interweaves disparate networks. In this way, I depict cities that change and evolve both physically and mentally as the growth of trees affects them, and I explore this effect on my own identity.
With the help of digital map researches, I re-explore the streets of many cities like my inner journeys of initiation. Enriched by centuries of multicultural exchanges, these cities, have developed an architectural and social urbanism in the manner of a living organism that weaves its vital networks, metamorphosing over time into expansive topographies. As an urban nomad, I fly over roads and oceans through clouds that flow from a metaphorical cartography of energy. Constantly connected to my environment and other living beings, inspired by natural elements as well as scientific research, my artwork oscillates from microcosm to macrocosm and is based on an aesthetic of displacement and trajectory.
ARGUMENT - Revue artistique et littéraire, France.
October - December 2023
October - December 2023
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