Current Exhibition
Arbres Vasculaires en Métamorphose
- réseaux tissés par CHEN Mei-Tsen
En résonance avec la 9ème édition du Festival « La Science de l’Art » (CC91), j’ouvrirai à cette occasion mon atelier près de Montparnasse pour renouer le dialogue avec le public dans le contexte actuel si particulier. La démarche de mon travail repose précisément sur une remise en cause de ma conception du monde présent fragmenté, incertain et aléatoire. Un nouvel accrochage sera recomposé à dessein dans ce lieu de création.
Depuis une dizaine d’années, je m’interroge sur ma place dans ce monde migratoire, à un moment où la durée de mon séjour à Paris allait rattraper celle que j’ai passé à Taipei, ma ville natale. Qu’ai-je ressenti lors de mes voyages de nomade urbaine ? La traduction de ces trajectoires extérieures en déplacements intérieurs est devenue une sorte de voyage initiatique en quête de mes racines. Le choix d’en faire une série de peintures à l’huile était un pari risqué. Or, condenser mes expériences de voyage avec leurs décalages dans l’espace-temps géographique en traçant quelques lignes et couleurs m’a permis justement par le geste de peindre, de retrouver l’enfant que j’étais, dessinant en rêvant de découvrir le monde.
Cette série de peintures représente les plans de villes que j’ai visitées et celles où j’ai séjourné. Elles constituent mon paradis sur terre, mon cocon organique, qui ne cesse de se métamorphoser, tant physiquement que mentalement, à l’image des rhizomes. C’est pourquoi ma série Paradise se compose d’arbres vasculaires dont les tentacules s’enchevêtrent avec les plans de villes à la manière d’une toile d’araignée. Sous forme de connexion de circulations transitoires, ces ramifications végétales sont irriguées par des réseaux de fluide vital nourricier en perpétuel mouvement qui, de par leurs couleurs beige, rouge et violet, poussent ainsi à l’analogie avec un organisme vivant qui tisserait son système nerveux et son réseau sanguin. On peut donc considérer que ces écorchés constituent, en quelque sorte, mes autoportraits.
Quelle en est ma vision d’artiste ? En quoi inspire-t-elle ma création ? Comment m’identifier dans des pays de cultures si différentes ? La réponse à ces questions reste largement ouverte. Peut-être suis-je, dans mon paradis, l’araignée invisible qui patiemment tisse sa toile, construit le lien dans l’attente que quelque chose se passe et que s’ouvrent de nouvelles perspectives ? Ou bien, au contraire, suis-je plutôt ce minuscule insecte capturé dans la toile qui vibre et s’agite en permanence ? Dans un cas comme dans l’autre, nul doute que, par leurs mutations et leur évolution exponentielle, ce sont ces nouveaux modes de déplacements, physiques ou virtuels, qui me transporteront vers un horizon perplexe et indéfinissable, celui d’un monde en frénétique expansion.
Solo Exhibition "Arbres Vasculaires en Métamorphose" at Atelier CMT, Paris, 2021
Round Table around the Metamorphosis, with Carlos Moreno, Marc-Williams Debono, Roland Auzet, 25/11/2021.
Work in progress
Drifting Life
- dancing with the jellyfish
Project for an interactive video, 2021
- participating in ‘Boundless - Worlds in Flux’, a collaborative multimedia immersive art project awarded a grant from Arts Council England to produce the prototype
The oldest Jellyfish fossils that have been found date back to 550 million years ago. In the flux of the evolution of species on the planet, Jellyfish drift continually along with currents that know no borders. These floating organisms are certainly proving to be the only species capable of proliferating in the whole ocean by taking advantage of human misdeeds both technological and speculative. Overfishing, global warming, plastic pollution, etc. are the direct causes of their exponential proliferation. All the damage inflicted on the oceans favor the conquest of Jellyfish.
Inspired by the survival ability and impressive gelatinous beauty of these basic looking creatures, I remain permanently alive to global environmental threats. Metaphorically, I immerse myself into Jellyfish drifting life which was part of our ancestors, in a similar way I experience time, space and memory as an urban nomad. These travels are in resonance with the diverse architectural strata of my hometown, Taipei, which witnesses over time and under influences of different countries. I translate my exterior trajectories into initial journeys in search of identity. For identity is constructed by both movement and assimilation. I walk the cities, passing from one path to another, thus developing tentacles of citizenship. My work is based on an aesthetic of displacement, envisaging life in flux in a fragmented, uncertain and random world.
Drifting Life - Screenshots, 2021 / Unity designer - Chen Jing
Drifting Life - Navigation Demo, 2021