UPCOMING
Septembre 2023 - Vibrantology Galeria, Taipei, Taiwan.
October 2023 - A.P.T. Gallery, London, UK.
December 2023 - Solo exhibition at Julia Gallery, Taipei, Taiwan.
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Maison
série de peintures à l'acrylique sur papier, 2020
Fille d'architecte, transmission qui joue un rôle important dans mon cheminement artistique. "Maison", ce sont mes blueprints, j'y retrouve ma mémoire d'enfance perdue...
Group show "Si Loin, Si Proche" at Fondation La Ruche-Seydoux, Paris, 2023
series MAISON with Julien Melchy saxophonist, at Fondation La Ruche-Seydoux, Paris, 2023
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Paradise
série de peintures à l'huile sur toile, 2012-17
Cette série se compose d'arbres vasculaires dont les tentacules s'enchevêtrent avec les plans de villes qui constituent mon paradis sur terre, mon cocon organique, à l'image des rhizomes. En poussant ainsi à l'analogie avec un organisme vivant qui tisserait son système nerveux et son réseau sanguin, qui se trouve ici, faire écho au plan de ville de Diekirch sous forme de Cœur.
série de peintures à l'huile sur toile, 2012-17
Cette série se compose d'arbres vasculaires dont les tentacules s'enchevêtrent avec les plans de villes qui constituent mon paradis sur terre, mon cocon organique, à l'image des rhizomes. En poussant ainsi à l'analogie avec un organisme vivant qui tisserait son système nerveux et son réseau sanguin, qui se trouve ici, faire écho au plan de ville de Diekirch sous forme de Cœur.
Group show "Au-delà des Frontières" at Kulturhaus, Diekirch Historical Museum, Luxembourg, 2023
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Group show "Liberalitas" at Wagner Gallery, Paris, 2022/23
« Les pratiques artistiques transforment-elles le monde ? » OUI !
En soutien aux objectifs du CAC FP, je crois à la transformation de l’esprit par l’Art. Grâce à lui on tisse des liens, échange nos idées, établit des dialogues afin de briser nos barrières sociales et culturelles. Ce dont, en ces jours, nous avons le plus grand besoin.
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Plat du Jour I, taches sur papier, 57 x 40 cm, 2007
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Plat du Jour 1
peinture sur papier, 57 x 40 cm, 2007
C'est une série de peintures avec des taches alimentaires parcourant plus ou moins librement le papier, puis elles sont rehaussées au crayon, à l’encre de chine, de telle manière que les points se joignent en lignes, et les lignes se tissent en réseaux. Dans cet assemblage de noyaux cellulaires et de circuits imprimés, il s'établit un flux et reflux, dont se dégage une connexion émotive et vibrée.
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Into the blue MIA - acrylic on canvas - 60 x 60 cm - 2017
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Into The Blue
série de peintures à l'acrylique sur toile, 2017
Mes déplacements dans de nombreuses villes comme Amsterdam, Lisbonne, Boston, Montréal... se sont convertis en voyages initiatiques intérieurs. Car la quête de l’identité se construit aussi bien en mouvement que par imprégnation. Riches de leurs siècles d'échanges commerciaux, ces villes, véritables mondes flottants au bord de l’eau, ont développé un urbanisme architectural et social à la manière d’un organisme vivant qui tisserait ses réseaux vitaux, et qui se métamorphoserait au fil du temps en topographies tentaculaires.
Group show "Entre (Fil)les" at Wagner Gallery, Paris, 2022
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Arbres Vasculaires en Métamorphose
- réseaux tissés par CHEN Mei-Tsen
En résonance avec la 9ème édition du Festival « La Science de l’Art » (CC91), j’ouvrirai à cette occasion mon atelier près de Montparnasse pour renouer le dialogue avec le public dans le contexte actuel si particulier. La démarche de mon travail repose précisément sur une remise en cause de ma conception du monde présent fragmenté, incertain et aléatoire. Un nouvel accrochage sera recomposé à dessein dans ce lieu de création.
Depuis une dizaine d’années, je m’interroge sur ma place dans ce monde migratoire, à un moment où la durée de mon séjour à Paris allait rattraper celle que j’ai passé à Taipei, ma ville natale. Qu’ai-je ressenti lors de mes voyages de nomade urbaine ? La traduction de ces trajectoires extérieures en déplacements intérieurs est devenue une sorte de voyage initiatique en quête de mes racines. Le choix d’en faire une série de peintures à l’huile était un pari risqué. Or, condenser mes expériences de voyage avec leurs décalages dans l’espace-temps géographique en traçant quelques lignes et couleurs m’a permis justement par le geste de peindre, de retrouver l’enfant que j’étais, dessinant en rêvant de découvrir le monde.
Cette série de peintures représente les plans de villes que j’ai visitées et celles où j’ai séjourné. Elles constituent mon paradis sur terre, mon cocon organique, qui ne cesse de se métamorphoser, tant physiquement que mentalement, à l’image des rhizomes. C’est pourquoi ma série Paradise se compose d’arbres vasculaires dont les tentacules s’enchevêtrent avec les plans de villes à la manière d’une toile d’araignée. Sous forme de connexion de circulations transitoires, ces ramifications végétales sont irriguées par des réseaux de fluide vital nourricier en perpétuel mouvement qui, de par leurs couleurs beige, rouge et violet, poussent ainsi à l’analogie avec un organisme vivant qui tisserait son système nerveux et son réseau sanguin. On peut donc considérer que ces écorchés constituent, en quelque sorte, mes autoportraits.
Quelle en est ma vision d’artiste ? En quoi inspire-t-elle ma création ? Comment m’identifier dans des pays de cultures si différentes ? La réponse à ces questions reste largement ouverte. Peut-être suis-je, dans mon paradis, l’araignée invisible qui patiemment tisse sa toile, construit le lien dans l’attente que quelque chose se passe et que s’ouvrent de nouvelles perspectives ? Ou bien, au contraire, suis-je plutôt ce minuscule insecte capturé dans la toile qui vibre et s’agite en permanence ? Dans un cas comme dans l’autre, nul doute que, par leurs mutations et leur évolution exponentielle, ce sont ces nouveaux modes de déplacements, physiques ou virtuels, qui me transporteront vers un horizon perplexe et indéfinissable, celui d’un monde en frénétique expansion.
Solo Exhibition "Arbres Vasculaires en Métamorphose" at Atelier CMT, Paris, 2021
Round Table around the Metamorphosis, with Carlos Moreno, Marc-Williams Debono, Roland Auzet, 25/11/2021.
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WORK IN PROGRESS
Drifting Life
- dancing with the jellyfish
Project for an interactive video, 2021
- participating in ‘Boundless - Worlds in Flux’, a collaborative multimedia immersive art project awarded a grant from Arts Council England to produce the prototype
The oldest Jellyfish fossils that have been found date back to 550 million years ago. In the flux of the evolution of species on the planet, Jellyfish drift continually along with currents that know no borders. These floating organisms are certainly proving to be the only species capable of proliferating in the whole ocean by taking advantage of human misdeeds both technological and speculative. Overfishing, global warming, plastic pollution, etc. are the direct causes of their exponential proliferation. All the damage inflicted on the oceans favor the conquest of Jellyfish.
Inspired by the survival ability and impressive gelatinous beauty of these basic looking creatures, I remain permanently alive to global environmental threats. Metaphorically, I immerse myself into Jellyfish drifting life which was part of our ancestors, in a similar way I experience time, space and memory as an urban nomad. These travels are in resonance with the diverse architectural strata of my hometown, Taipei, which witnesses over time and under influences of different countries. I translate my exterior trajectories into initial journeys in search of identity. For identity is constructed by both movement and assimilation. I walk the cities, passing from one path to another, thus developing tentacles of citizenship. My work is based on an aesthetic of displacement, envisaging life in flux in a fragmented, uncertain and random world.
Drifting Life - Screenshots, 2021 / Unity designer - Chen Jing
Drifting Life - Navigation Demo, 2021